始於民間、基於生活上使用需求的手工技藝，在時間的綿延堆疊、及人類對藝術之美的追求下，凝結至今日對工藝的探索。台灣原住民族所留存並傳承的傳統工藝，於當代被書寫紀錄並登錄無形文化資產。原住民工藝在台灣工藝之父顏水龍眼中，被視為是生活工藝的原型母體，是他筆下的「自由工藝」。他將工藝大致分為民藝的「生活工藝」、以原住民工藝為代表的「自由工藝」、以及追求創作與藝術為重的「純粹工藝」。日本工藝大師柳宗悅把工藝分為工業生產的「機械工藝」與「手工藝」的兩大分類，著重由「手工藝」所再區分出「民藝」、「美藝」分類。兩人的分類對比之下有相似之處，並且同時相當側重、推崇與並畢生推動的是「民藝」、「生活工藝」項目。

 

柳宗悅「自然才是工藝之美的基礎」的概念，在於不執著於表彰個人價值，而是為了確切的使用目的而做的工藝，工藝之美於當中自然而然的流露。這裡的自然，與天地自然雖非同義，但是其中「小我、無我」的意涵仍能相通。原住民族向大地取材工藝材料時，從身體力行、祭禱儀式強調敬畏天地自然的態度，工藝材料雖為了提供人類生活所需，但是不過份索求、重視團體整體合作及需要，亦是一種小我的謙卑。在「人類世」（Anthropocene）時代下，生活工藝、工藝藝術創作的目的與自然環境、材質使用的關係，的確值得再多加思考。師法傳統工法，並延續記憶傳承十分重要以外，工藝家如何找到能符合不過度傷害環境、介接自然與人類，並且符合當代實用與美感的工藝創作？

 

相對於藝術創作，工藝基於一種取材自然、出於實用功能而發展的領域，美感在此可被視為一種介接材質（來自自然）與生活（實用目的）的過渡，是因為人類意識的注入而產生的特殊形式。工藝品既包含了天地萬物生養的恩賜（無論材料是土、藤、竹、麻、木、石頭…等），也是人在地球活動的痕跡。將取材自自然的材料，經由人的美感與手工，融入實用工藝之中，便達成融合自然、人類心靈的作品。每在天地之間的生活裡使用時，以恰好的尺度與質量，映照自然萬物。

 

因此，我們期待本次的展覽作品，能夠思索「回到人與自然和諧生活方式」的概念，以對自然材質、大地色彩、宇宙規律的理解出發，著重工藝能回到生活中實用，讓美感自然而然的呈現在工藝中。每次使用，能感受到透過工藝家之手所聚合的萬物，連結美與自然，回應心靈需求，如同人體與器物，有一天也能再次回歸大地。