2023年｜⑦月
如果觀眾看展覽像是在看一個故事、一個想法的話，策展單位該怎麼、又如何透過展覽來敘述它呢？
對於策展工作者來說，以故事線（Storyline）設想展覽敘事似乎是件理所當然的事，然而真的是如此嗎？法國國立自然史博物館博物館學張婉真博士所著的《當代博物館展覽的敘事轉向》，著重展覽中「敘事（Narrative）」的辯證，本書前半學理豐富，對讀者來說可能稍嫌艱澀，後半部引用實際案例做解析，讀起來頗有閱讀論文之感，然而對於若是有意深入理解「展覽敘事」者，無論是實務工作或是研究需求，都值得推薦。
人類對「說/聽故事」在本能上充滿吸引力，發展成敘事的文本、理論、以及「轉向」至不同學科領域發展，則具有脈絡上的相互關係。依據作者張婉真所言，展覽說故事的概念在1920年代初期就被運用，博物館敘事研究則是相對晚近在1990年代才發生。
事實上，傳統的敘事概念並不全然適合用來解釋展覽（書中多次以電影敘事做比對），但也相對地凸顯出展覽在敘事上的限制與特色；對於不同展覽類型，作者亦描述其差異：
以展覽品——尤其是所謂的藝術品——為中心的展覽，趨向說明或描述文本，且引領觀眾進入虛構性強烈的創作領域，但更多的展覽——如科學、歷史、社會議題等主題——則更傾向採取敘事文本的策略，以便將展覽的內容串連為一定的展覽序列，以達到說服觀眾、令觀眾理解並接受展覽訊息的目的。- ᴘ.17
展覽在時間性（參觀時間）與空間性（展出空間）上的限制，成為展覽敘事的外在框架；展覽有不同於其他媒體、用來說故事的「語言」，包含了訊息、論述、作品、顏色、氣味、燈光、空間場景等複雜的組成元素，這些非詞語性的溝通元素，整體、同時存在觀眾身邊，從而傳達訊息與建構意義，若納入近年強調互動體驗的「沈浸式」展覽，特別能描述展覽在策展方做「訊息發送」，與觀眾在「訊息接受」之間，亦仰賴觀眾參與建構的過程。
本書透過對展覽敘事的研究，幫助讀者理解展覽在構成條件與溝通上的特殊性，無論是意圖使用展覽作為文化再現、詮釋的策展者，或是接受訊息的讀者，或許有助更加確立自己的觀點和工作方法。
- 文／洪榆橙
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前些日子有一場與諮商心理師的對談，分享前的準備工作，便從這本書中獲益許多想法。邀請單位為敘事治療取向諮商心理師群體，正巧亦是「敘事轉向」在精神治療領域的表現，既延伸開展又能彼此呼應的對話，於延伸閱讀中提供與分享：https://www.narrativeliving.com/vol3-design-narrative/
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